目前，贯彻落实戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）基础良好，但也有些层次、战略的问题值得入探讨。近年我有幸担任若干戏剧评委，年度观剧近百部，有些观察和感想。

先说“浙婺现象”。浙江婺剧艺术研究院演员人人有招，满台皆角儿，核心原因在于不养闲人，全员精进，对戏剧致投入、系统布局。反观我们的艺术院校，能不能动“师招，系品”？再说北京“话剧九人”，初只是北大个临时组建的校园社团，以春逝对称破缺庭前等“民国知识分子系列”作品陆续出，获得口碑与票房认可。这件事给我很触动：业与职业并非画等号，业余者戏好，则为业；职业者戏不好，则为业余。还有鼓楼西戏剧，它并非传统意义上的立剧团玻璃钢通风管道，而是以“鼓楼西戏剧”为制作核心、聚多元人才的先锋戏剧厂，以“项目制”组建演出班底，代表作枕头人只猿的报告均由不同阵容的优秀演员轮番演绎。我在想，各大艺术院校能否也形成类似的先锋戏剧厂，以“项目制”式成班？

不得不提越剧“陈李现象”。浙江小百花越剧院的陈丽君、李云霄，以新国风环境式越剧新龙门客栈表演，借助短平台迅速爆红。而“小百花”从20世纪80年代五女拜寿肇始，红了40多年。艺术院校该如何应对？我们的演出作品能否也借助短平台“出圈”？如何逃避“红不过三代”的魔咒？这些问题值得思。

如何贯彻“三年行动计划”？总的要求是作品为、人才为基、质量为要，聚焦关键环节，施策、靶向发力。

要重返20世纪80年代的美学引地位。80年代，玻璃钢低压风机厂家中戏、上戏以观念和作品引全国，90年代以后势头渐弱。今天若要重返引地位，须重燃思想锋芒，做时代的“手术刀”，引创作从“讲个故事”升维至“提出个命题”；要拥抱科技，创造出属于这个时代的“新表现主义”；要破学科壁垒——80年代的突破得益于跨文化对话，今天的突破则需要跨学科协作。

世界观及长期主义立场至关重要。戏剧应该是个端思想的所在，“度叙事”“凝视人幽微”“集体情感共振”，形成的世界观。把通俗交给网络艺术，剧场只负责邃与诗意。从“短快法则”转向“长期主义”，是条创立世界观的路径。

我们还要努力成为戏剧新物种的策源地。现在已到了新样式诞生与新命名确立的时候。面对AI、VR、元宇宙等技术浪潮，以及与其他艺术样式的交融新生，探索新样式不仅是艺术实验，是话语权的争夺——谁定义了新形式，谁就掌握了未来的审美标准。命名即权力。艺术院校应主动提出具有文化底与理论度的新概念，避陷入西术语的被动跟随。

后，上戏届艺术博士即将进入学位作品完成期，能奉献怎样的学位作品，教育界及社会各界期待着。艺术博士学位作品，不仅是个人艺术能力的展现，是大学美学立场与教育理念的集中输出，应成为世界观表达与艺术创新度统的标杆之作。（作者为上海戏剧学院学术委员会主任）

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